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jueves, 5 de marzo de 2015

AJEDREZ-SECRETARÍA DE CULTURA MICHOACÁN. Autor: Fernando Emilio Saavedra Palma. Para: Marco Antonio Aguilar Cortés.

Fotografía álbum de: Fernando Emilio Saavedra Palma.
AJEDREZ-SECRETARÍA
DE CULTURA MICHOACÁN.
Autor: Fernando Emilio Saavedra Palma.
Para: Marco Antonio Aguilar Cortés.

La última semana de octubre del 2013
tuve la oportunidad de ser atendido
por el Secretario de Cultura hombre atento
y con un alto nivel diplomático…

María Concepción,Regina y yo
quedamos con un nivel de asombro
por su apoyo al ajedrez dándonos un trato
específico para trabajar en el bello Pátzcuaro…

Fotografía álbum de: Fernando Emilio Saavedra Palma.
Nos recomendó
y llevamos trabajando
más de un año en nuestro proyecto…

Centro Cultural Antiguo Colegio Jesuita un mundo
de arte en todas sus manifestaciones al punto…

Dibujo a lápiz pastel y Óleo
Pintura Acrílica y Óleo
Dibujo y pintura
Pintura y sus alternativas
Pintura con plastilina
Encuadernación y libro de artista
Caligrafía
Piano
Piano sabatino
Teclado electrónico
Guitarra popular
Guitarra clásica
Canto
Bateria
Danza creativa
Pre-ballet
Ballet clásico sistema royal
Danza árabe
Ritmos latinos
Capoeira
Yoga
Yoga kundaini
Fomento a la lectura infantil
Educación especial terapia ocupacional
AJEDREZ PEDAGÓGICO

Fotografía álbum de: Fernando Emilio Saavedra Palma.
M.A.V. Derli Romero Cerna dirige este recinto
de la cultura en Pátzcuaro…

Y el ajedrez encuentra su acomodo
invitando a todos los niveles escolares a jugar el juego milenario…

ILUSTRACIÓN POR: Fernando Emilio Saavedra Palma.
PÁTZCUARO, MICH. En la persona de Francisco Magaña Echeverría (Q.E.P.D. 1955-2013) tiene al único Maestro Internacional  en todo Michoacán.
Estamos luchando en difundir el ajedrez en en este maravilloso Pueblo Mágico.

Fotografía álbum de: Fernando Emilio Saavedra Palma.
Fernando Emilio el Peón Aislado
y Regina Las Pestañas Ajedrecísticas
en el Centro Cultural Antiguo Colegio Jesuita.




lunes, 2 de marzo de 2015

AJEDREZ-CULTURA CONSTANCIA Centro de Coperación Regional para la Educación. Autor: Fernando Emilio Saavedra Palma. Para: El CREFAL.

Fotografía álbum de: Fernando Emilio Saavedra Palma.

AJEDREZ-CULTURA CONSTANCIA
Centro de Coperación Regional para la Educación.
Autor: Fernando Emilio Saavedra Palma.
Para: El CREFAL.

Descubrir al CREFAL en Pátzcuaro, 
Michoacán México es un suspiro
de educación un remanzo de cultura a lo culto…

Cine-exposiciones-alfabetización-teatro
desde tantos años atrás en el campo humanístico…

Es el mundo oportuno para el juego milenario
el ajedrez a la caricatura y pidiendo turno
para la presentación de un libro poético ajedrecístico…  

Fotografía álbum de: Fernando Emilio Saavedra Palma.


POESÍA DE AJEDREZ “COMBINACIONES”

Presentando
el performance-cronólogico-ajedrecístico-poético…

Logrando difundir el ajedrez cultura al futuro
inmediato al arte en todas sus aristas en el tablero…

Los dejo
con un verso-poético
más libre que todo lo libre
dedicado a ésta Institución en Pátzcuaro.

 CREFAL

Risa solar
risa lunar
risa espectacular
cosmogonía en la bóveda celeste estelar
herramienta humana infinitesimal y a contemplar mirar y mirar…

La Quinta Eréndira ríe es risueña sonríe para soñar
hoy ahí está el CREFAL cultura-cine-enseñanza y un placer para alfabetizar…

Múltiples actividades quedan a pie o al andar
con paradisíacos céspedes, arboles, jardines y ardillas cotidianas a retozar…


Suspendo mi respirar
¡Oh! el auditorio para actuar
los salones para capacitar
la biblioteca única hermosa y modular
y la librería cafetería la Estación para charlar…

Listos sus maestros talleristas aman al planeta del pensar
y nos activan profundamente a meditar…
Todos en un encuentro de generar y generar
en el amar y andar con flores-colibríes-abejas arcoiris creativos para educar…

Con:

Actividades formativas, becas, maestrías, especialidades, diplomados, cursos talleres, publicaciones y armar y armar en el CREFAL para volar…

Lluvia patzcuarense que enardece la palabra
para entrenar al tiempo sin tiempo por educar
almas que juegan con los misterios para forjar
al ferrocarril del conocimiento en Pátzcuaro, Michoacán…  

Fotografía álbum de: Fernando Emilio Saavedra Palma.
Fernando Emilio Saavedra Palma.

El Centro de Cooperación Regional para la Educación de Adultos en América Latina y el Caribe (CREFAL) por sus siglas originales (Centro Regional de Educación Fundamental para la América Latina), es un organismo internacional autónomo al servicio de los países latinoamericanos.
Fue fundado en 1950 en el marco de la Cuarta conferencia Internacional de la UNESCO para preparar al personal encargado de llevar a la práctica los principios de educación fundamental y que se enfocara la problemática educativa de los grupos marginados desde perspectivas regionales. El CREFAL abrió sus puertas el 9 de mayo de 1951.
El CREFAL que hoy conocemos es un organismo internacional autónomo, con personalidad jurídica y patrimonio propio. Es una institución de carácter educativo, establecido para impulsar y realizar la formación profesional de educadores de personas jóvenes y adultas en América Latina y el Caribe. El CREFAL no es una corporación lucrativa; es una institución de servicio, con una clara vocación social que comprende que la educación de adultos es un derecho que está íntimamente vinculado al desarrollo de los pueblos y el mejoramiento de sus condiciones y calidad de vida.1
En las conclusiones de la Cuarta Conferencia Internacional de la UNESCO se reconoció que el desarrollo cultural no puede darse mientras no mejoren las condiciones materiales del medio y que existían millones de seres que no sólo tenían que aprender a leer y escribir, sino que era menester instruirles en el modo de combatir las enfermedades, servirse de la maquinaria y, en general, ayudarles a elevar su nivel de vida. Por ello se decidió establecer algunos centros donde se capacitara al personal encargado de llevar a la práctica lo que se denominó educación fundamental.
El primero de estos centros fue fundado en México a solicitud de su gobierno y comenzó a funcionar el 9 de mayo de 1951 bajo la dirección del maestro mexicano Lucas Ortiz Benítez; le seguiría otro Centro Regional en Arabia.
Como se asienta en el acta constitutiva, la FAO, la OMS y la OIT cooperaron con el Centro mediante el envío de personal especializado en sus respectivas áreas de trabajo. La OEA y la UNESCO participaron inicialmente en la organización y administración del CREFAL.
El Gobierno del estado de Michoacán colaboró con el arrendamiento de la "Posada de los Tres Reyes" para el alojamiento del personal docente y el general Lázaro Cárdenas con la donación de la "Quinta Eréndira" para que en ella se construyera la sede.

DIRECTORES
·         Mercedes Calderón García (2008 - )
·         Humberto Salazar Herrera (2004-2007).
·         Alfonso Rangel Guerra (2001-2004).
·         Juan Millán Soberanes (1998-2002).
·         Jesús Liceaga Ángeles (1996-1998).
·         Vitelio García Maldonado (1994-1995).
·         Mario Aguilera Dorantes (1990-1993).
·         Luis G. Benavides Ilizaliturri (1987-1990).
·         Tomás Miklos Ilkovics (1985-1987).
·         Gilberto Garza Falcón (1979-1985)
·         Adalberto A. Velázquez Salazar (1975-1978).
   







viernes, 27 de febrero de 2015

AJEDREZ-GÓTICO Edgar Allan Poe. Autor: Fernando Emilio Saavedra Palma. Para: La arquitectura GÓTICA DEL PLANETA.

ILUSTRACIÓN POR: Fernando Emilio Saavedra Palma.
AJEDREZ-GÓTICO Edgar Allan Poe.
Autor: Fernando Emilio Saavedra Palma.
Para: La arquitectura GÓTICA DEL PLANETA.

Ajedrez Gótico Erótico
y enamoradamente estóico…

Sublime Edad Media icono en el mundo
recordando un tablero histórico…

100 % evolutivo con Edgar Allan Poe a lo poético
y al tiempo intemporal periodístico…

Ajedrez Gótico vive en lo acrobático
corporal floral femenino aromático…

Y encuentro en la novela-poema o cuento
un elemento con el lenguaje algebráico ajedrecístico gótico …

…el nodo amoroso de tu cuerpo…
…los muslos sudorosos con tus medias a lo negro…
…los olorosos instintos feromonales a tu juego…
…la partida gótica me aloca al jaque mate en el tablero…
…el diseño gótico enamorado al universo…
…el momento desmedido del medievo…
…almas acurrucadas al fuero del hierro…
…y templanza total del pensamiento humano…  

canticummortis.overblog.com
Arte gótico es una denominación del estilo artístico que se desarrolló en Europa occidental durante los últimos siglos de la Edad Media, desde mediados del siglo XII hasta la implantación del Renacimiento (siglo XV para Italia), y bien entrado el siglo XVI en los lugares donde el Gótico pervivió más tiempo. Se trata de un amplio período artístico, que surge en el norte de Francia y se expande por todo Occidente. Según los países y las regiones se desarrolla en momentos cronológicos diversos, ofreciendo en su amplio desarrollo diferenciaciones profundas: más puro en Francia (siendo bien distinto el de París y el de Provenza), más horizontal y cercano a la tradición clásica en Italia (aunque al norte se acoge uno de los ejemplos más paradigmáticos, como la catedral de Milán), con peculiaridades locales en Flandes, Alemania, Inglaterra y España.
El arte gótico propiamente dicho coincide en el tiempo con la plenitud y la crisis de la Edad Media. Se suele indicar que frente al arte románico (que refleja una sociedad ruralizada de guerreros y campesinos), el gótico coincide con el máximo desarrollo de la cultura urbana donde aparece la burguesía, las universidades y el florecimiento de las órdenes religiosas(monásticas como el Cister y mendicantes como franciscanos y dominicos), así como la acentuación de los conflictos y la disidencia (revueltas populares, herejías, desarrollo y crisis de la escolásticaCisma de Occidente) y finalmente los pavorosos espectáculos de la Peste Negra y la Guerra de los Cien Años en un mundo tan cambiante que sólo puede entenderse en términos de una mutación fundamental (para la historiografía materialista, la transición del feudalismo al capitalismo).

Frente a las pequeñas y oscuras iglesias rurales del románico, el gótico eleva prodigiosascatedrales llenas de luz, desarrolla una importante arquitectura civil e independiza a las otrasartes plásticas (pintura y escultura) de su subordinación al soporte arquitectónico.
No obstante, hay también muchos elementos de continuidad: el predominio de la inspiración religiosa en el arte sigue siendo indiscutido, el monasterio como institución apenas varía excepto en detalles formales y de adaptación a nuevos requerimientos, la misma planta de las iglesias sigue siendo predominantemente la cruz latina con cabecera en ábside orientada al este, aunque se complique o varíe (plantas basilicales, colocación del transepto en el centro, complicación de navescapillas y girolas). Sin duda el principal elemento de continuidad es la concepción intemporal de la obra: en la mayor parte de las construcciones los estilos se suceden y funden al ritmo de los siglos, sabiendo los contemporáneos que hacen una obra que ellos no verán terminada, ni quizá sus hijos o nietos. En muchas de ellas, incluso se pone en valor el atrevimiento por comenzar un desafío técnico o económico (a veces por rivalidad política) que cuando se inicia no se ha planificado cómo terminar, como es el caso de las catedrales de Siena y de Florencia.

A nivel arquitectónico, el estilo gótico nació en torno a 1140 en Francia, siendo considerada como el primer monumento de este movimiento la basílica de la abadía real de Saint Denis (edificada por el abad Suger, consejero de Luis VII de Francia).
También desde finales del siglo XII y comienzos del XIII se divulga por los monasterios de laorden del Císter un estilo despojado de ornamentación y reducido a la pureza de los elementos estructurales, expresión de las concepciones estéticas y espirituales de Bernardo de Claraval, que se suele denominar arte cisterciense.
Este arte se ha definido durante mucho tiempo de manera bastante superficial exclusivamente por la utilización de uno de sus elementos, el arco apuntado, al que suele llamarse ojival, del que se deriva la bóveda de crucería que permite desplazar los empujes acontrafuertes externos, que se alejan aún más de los muros mediante el uso de arbotantes. Eso permitió la construcción de edificios mucho más amplios y elevados, y el predominio de los vanos sobre los muros. Los elementos sustentantes (pilares de complicado diseño) quedan mucho más estilizados. Pero la utilización de un elemento no puede definir un estilo de forma global, se trata de un problema más amplio, de una nueva etapa histórica, una nueva concepción del arte y con él del mundo. Un elemento estructural, por importante que sea, no puede resumir un concepto global sobre la vida.

Los nuevos edificios religiosos se caracterizan por la definición de un espacio que quiere acercar a los fieles, de una manera vivencial y casi palpable, los valores religiosos y simbólicos de la época. El humanismo incipiente liberaba al hombre de las oscuras tinieblas y le invitaba a la luz. Este hecho está relacionado con la divulgación de las corrientes filosóficas neoplatónicas, que establecen una vinculación entre el concepto de Dios y el ámbito de la luz. Como las nuevas técnicas constructivas hicieron virtualmente innecesarios los muros en beneficio de los vanos, el interior de las iglesias se llenó de luz, y la luz conformará el nuevo espacio gótico. Será una luz física, no figurada en pinturas y mosaicos; luz general y difusa, no concentrada en puntos y dirigida como si de focos se tratase; a la vez que es una luz transfigurada y coloreada mediante el juego de las vidrieras y los rosetones, que trasforma el espacio en irreal y simbólico. El color alcanzará una importancia crucial.
La luz está entendida como la sublimación de la divinidad. La simbología domina a los artistas de la época, la escuela de Chartres considera la luz el elemento más noble de los fenómenos naturales, el elemento menos material, la aproximación más cercana a la forma pura.
El arquitecto gótico organiza una estructura que le permite, mediante la utilización de la técnica, emplear la luz, luz transfigurada, que desmaterializa los elementos del edificio, consiguiendo claras sensaciones de elevación e ingravidez.
Escultura gótica las tallas en piedra continúan usándose para la decoración de la arquitectura, además de cumplir la función evangelizadora (el catecismo de los analfabetos, la inmensa mayoría de la población) pero cada vez se emancipa más (paso del relieve al bulto redondo). La escultura gótica evolucionó desde un estilo alargado y rígido, aún en parte románico, hacia un sentimiento espacial y naturalista a finales del siglo XII y principios del siglo XIII. La influencia de las esculturas griegas y romanas que aún se conservaban se incorporaron al tratamiento de las telas, las expresiones faciales y la pose.
Las esculturas góticas nacieron en los muros de las iglesias, a mediados del siglo XII en laIsla de Francia, cuando el abad Suger hizo construir la abadía de Saint-Denis (h. 1140), considerada el primer edificio gótico, y muy pronto le siguió la catedral de Chartres (h. 1145). Anteriormente, no había tradición escultórica en la Isla de Francia, así que los escultores se traían de Borgoña, quienes crearon las revolucionarias figuras que actuaban como columnasen el Pórtico Real de Chartres. Era un invento enteramente nuevo y proporcionaría el modelo para una generación de escultores.
Las ideas francesas se divulgaron. En España la penetración del gótico francés se hizo a través de maestros y obras que llegaron procedentes de este país, por ejemplo en Cataluña la influencia del taller de Rieux es bastante evidente en la virgen del Patrocinio de Cardona. En Alemania, desde 1225 en la catedral de Bamberg en adelante, el impacto se encuentra en todos los lugares. La catedral de Bamberg tiene el más amplio conjunto de escultura del siglo XIII, culminando en 1240 con el Caballero de Bamberg, la primera estatua ecuestre en el arte occidental desde el siglo VI, y que se cree que retrataba a Conrado II.
En Inglaterra la escultura estaba más limitada a monumentos funerarios y decoraciones no figurativas, en parte debido a la iconoclastia cisterciense. En Italia aún persistía la influencia clásica, destacando obras como el púlpito del baptisterio de Pisa (1269) y el de la catedral de Siena. Una obra maestra tardía de la escultura gótica italiana es la serie de tumbas de los Scaligeri en Verona.
Las técnicas de tallado de madera se hacen cada vez más sofisticadas, llegando a su máximo esplendor en la integración del color y el diseño arquitectónico de complejísimosretablos. La recuperación de la tradición clásica de la fundición del bronce deberá esperar alrenacimiento italiano.
El escultor flamenco-borgoñón Claus Sluter y el gusto por el naturalismo marcó el comienzo del fin para la escultura gótica, evolucionando hacia el clasicista estilo renacentista a finales del siglo XV.

Hasta alrededor de 1200 no apareció un estilo de pintura que pueda llamarse «gótico»; es decir casi 50 años después del comienzo de la arquitectura y la escultura góticas. La transición del románico al gótico es muy imprecisa y no hay un claro corte, pero podemos ver los comienzos de un estilo que es más sombrío, oscuro y emotivo que en el periodo previo. Esta transición ocurre primero en Inglaterra y Francia alrededor de 1200, en Alemania en torno a 1220 e Italia alrededor de 1300.
Es usual indicar que, mientras en el románico las representaciones figurativas son simplificadas e idealizadas, en el gótico se tiende a aumentar el realismo y naturalismo, aproximándose a la imitación a la naturaleza que será el ideal del renacimiento, incluyendo la representación de paisajes, que, no obstante, sigue siendo poco usual.

En el gótico, en correspondencia con las nuevas tendencias filosóficas y religiosas (recuperación de la filosofía de Aristóteles a través del averroísmohumanismo de San Francisco de Asís) se tendió a aproximar la representación de los personajes religiosos (lossantos, los ángeles, la Virgen MaríaCristo) en un plano más humano que divino, dejándoles demostrar emociones (placer, dolor, ternura, enojo), rompiendo el hieratismo y formalismo románico.
También hay lentos avances en el uso de laperspectiva y de otras cuestiones técnicas en pintura en cuanto al tratamiento de los soportes(que permiten la mayor difusión de un arte mobiliar), los pigmentos y los aglutinantes.
La pintura, esto es, la representación de imágenes sobre una superficie, durante el periodo gótico, se practicaba en cuatro técnicas principales:
·         Frescos. La pintura mural o frescos siguieron usándose como el principal medio para la narración pictórica en las paredes de las iglesias en el Sur de Europa, como una continuación de las tradiciones cristiana y románica anteriores.
·         Vidrieras. En el norte de Europa, las vidrieras fueron el arte preferido hasta el siglo XV.
·         Pintura sobre tabla. Comenzaron en Italia en el siglo XIII y se extendieron por toda Europa, de manera que para el siglo XV se había convertido en la forma predominante, suplantando incluso a las vidrieras.
·         Miniaturas. Los manuscritos iluminados representaron la más completa documentación de la pintura gótica, documentando la existencia de una serie de estilos en lugares donde no han sobrevivido otras obras monumentales.
La pintura al óleo sobre lienzo no se hizo popular hasta los siglos XV y XVI y fue el punto de partida del arte renacentista.
El florecimiento del negocio de la lana y los paños, vinculados a las ferias y rutas comerciales que recorren Europa de norte a Sur (de FlorenciaGénova y Venecia aChampaña y Flandes, sin olvidar Medina del Campo), producen el nacimiento de un arte singular: el tejido detapices, que tuvo un prestigio social importantísimo. No para sus autores, que nunca pasaron de la consideración de meros artesanos, sino para sus poseedores. No habiendo una clara separación entre lasartes industriales y las que hoy consideramos bellas artes, podría decirse lo mismo de maestros de obras, pintores y escultores, que aunque conservemos el nombre de muchos de ellos, no pasaban de ejercer también uno de los oficios viles y mecánicos, ni siquiera equiparables a las profesiones liberales.